Ленд-арт: значення, походження, основні твори, художники та практичний посібник зі створення мистецтва на природі

  • Ленд-арт поєднує мистецтво та природу, трансформуючи ландшафт за допомогою втручань у природні матеріали.
  • Такі культові твори та впливові митці, як Роберт Смітсон та Енді Голдсворсі, залишили слід у світовій культурі.
  • Ленд-арт можна створювати в будь-якому природному середовищі, він заохочує творчість, повагу до довкілля та співпрацю.
  • Скористайтеся практичним посібником та відчуйте ефемерне мистецтво, документуючи процес, щоб розширити його охоплення та значення.

Природні роботи в ленд-арті

Ленд-арт, також відомий як ленд-арт o мистецтво землі, – це сучасний художній рух, який перетворює природний ландшафт на сцену, середовище та сировину для творчості. Ця дисципліна виходить за рамки традиційної скульптури чи живопису, пропонуючи художні втручання, що змінюють та взаємодіють з навколишнім середовищем, використовуючи природні матеріали, такі як земля, каміння, гілки, вода, пісок і навіть такі явища, як вітер чи припливи. Кожне втручання є унікальним та глибоко пов'язаним з простором і часом, у якому воно відбувається.

З моменту свого виникнення ленд-арт служив мостом між людьми та природою, демонструючи як нашу здатність змінювати довкілля, так і необхідність розуміти та поважати життєві цикли та природні сили. Його філософія включає не лише створення форм, але й роздуми про вплив, часовість, екологію та взаємозв'язок між мистецтвом, суспільством та довкіллям.

Що таке ленд-арт і які його основні характеристики?

Що таке ленд-арт

Ленд-арт визначається як художній прояв, який використовує ландшафт як основу та матеріал для твору. На відміну від традиційного мистецтва, що виставляється в музеях чи галереях, ленд-арт розвивається повністю в природних або, іноді, міських умовах, створюючи пряму взаємодію між мистецтвом і природою.

  • Природні та місцеві матеріали: Роботи створюються переважно з елементів, знайдених на місцевому рівні: каміння, дерево, земля, листя, вода, лід, квіти, гілки, насіння, пісок тощо. Іноді для контрасту додаються штучні матеріали, але завжди переважають натуральні.
  • Ефемерне та мінливе: Багато творів ленд-арту є тимчасовими та піддаються ерозії, зміні пір року або впливу погоди, що призводить до їх змін, еволюції або зникнення з часом. Ця ефемерна природа підкреслює життєвий цикл, трансформацію та неминучість природи.
  • Зміна ландшафту: Мета ленд-арту — втручатися в навколишнє середовище, змінюючи ландшафт, щоб створити сенсорний та емоційний досвід для глядача. Ця зміна може бути мінімальною або монументальною, але вона завжди прагне діалогу з навколишнім середовищем.
  • Візуальний документ як спадщина: З огляду на стислість багатьох робіт, фотографія, відео, карти та плани набувають надзвичайної актуальності. Окрім фізичної роботи, процес, ідея та фіксація втручання є фундаментальними частинами ленд-арту.
  • Досвід та роздуми: Ленд-арт передбачає мультисенсорний досвід та запрошення до роздумів про довкілля, плин часу, природний баланс та взаємозв'язок між людьми, творчістю та планетою.

У багатьох випадках глядач залишає свою пасивну роль і стає активною частиною роботи, фізично рухаючись навколо неї, спостерігаючи за нею з різних ракурсів та розпізнаючи різні перспективи та просторові взаємозв'язки з навколишнім середовищем.

ікебана, японське квіткове мистецтво
Пов'язана стаття:
Ікебана: японське квіткове мистецтво, яке пов’язане з природою

Походження та історія ленд-арту: як він виник і чому трансформував сучасне мистецтво.

Історія ленд-арту

Підйом Країна мистецтва Він пов'язаний з еволюцією сучасного образотворчого мистецтва та розвитком концептуального мистецтва й мінімалізму. Рух зародився у Сполучених Штатах наприкінці 1960-х років, рушійною силою якого була група художників, незадоволених традиційними рамками галерей та музеїв, які шукали нових форм вираження та зв'язку з навколишнім середовищем. Неосяжні пустельні та природні простори американського Заходу пропонували ідеальне середовище для такого типу монументальних художніх експериментів.

Серед новаторських виставок – «Земляні роботи» в Нью-Йорку та «Мистецтво Землі» в Корнельському університеті, на яких були представлені такі ключові художники, як Роберт Смітсон, Майкл Хейзер, Вальтер де Марія, Ненсі Холт y Річард ЛонгВплив екологічної свідомості, критики споживацтва та комерціалізації мистецтва, а також бажання повернути мистецтво у публічні та природні простори сформували філософію цього руху.

  • Діалог між мистецтвом і природою: Ленд-арт — це мистецтво, яке поєднується з навколишнім середовищем, зливається з ним або іноді контрастує з ним. Художник вивчає, досліджує та взаємодіє з місцевістю, перш ніж втрутитися, прагнучи забезпечити, щоб сама робота зберегла та передала цю взаємодію.
  • Трансформація ландшафту: Робота може включати будь-що: від невеликих втручань (кам'яні кола, сліди на снігу, малюнки листям) до мегаінсталяцій, що змінюють географію ділянки (земляні роботи, розкопки, монументальні споруди тощо).
  • Зв'язок з екологією та сталим розвитком: Ленд-арт є передвісником роздумів про екологічний слід, вплив на навколишнє середовище, а також деградацію та збереження навколишнього середовища. Деякі роботи слугували для викриття або підвищення обізнаності про зміну клімату та важливість природи.

Сьогодні ленд-арт диверсифікувався та глобалізувався, охоплюючи всі типи ландшафтів та континенти, від полів та пляжів до лісів та міського середовища, і продовжує надихати як професійних, так і аматорських художників, школи та колективи.

Матеріали та техніки ленд-арту: креативність, переробка та зв'язок з навколишнім середовищем

La різноманітність матеріалів Спектр медіа, що використовуються в ленд-арті, такий же широкий, як і різноманітність самої природи. Твори можуть складатися виключно з природних елементів, зібраних на місці втручання, або включати штучні об'єкти для створення візуального та концептуального контрасту.

  • Земля та камінь: Використовується для створення фігур, рельєфів, спіралей, кіл, насипів, ліній, стін, земляних укріплень або великих споруд.
  • Деревина та гілки: Стовбури, гілки, кора та коріння дозволяють будувати скульптури, лабіринти, укриття, фігури та споруди між деревами або на відкритих просторах.
  • Вода, лід та сніг: Рідкі або тверді елементи, що дозволяють гратися з відображеннями, прозорістю, витоками, каналами, накопиченнями або трансформаціями з часом.
  • Листя, квіти та насіння: Для створення мозаїк, натуральних гобеленів, колірних градієнтів, доріжок або ледь помітних та ефемерних інсталяцій.
  • Пісок і гравій: Ідеально підходить для малюнків, візерунків, міток, кіл або спіралей на плоских поверхнях, таких як пляжі або пустелі.
  • Інші матеріали: Деякі художники використовують створені людиною елементи (тканини, кабелі, освітлення, перероблені матеріали тощо), щоб посилити контраст між природою та цивілізацією або надати роботі функціональності, такої як приваблення блискавки чи захоплення води.

La техніки Це залежить від мети, масштабу та бажаної тривалості: від легких, ефемерних інсталяцій, які зникають через кілька годин, до складних, тривалих втручань, що потребують важкої техніки. У будь-якому випадку, ленд-арт сприяє повазі до навколишнього середовища, креативності та повторному використанню матеріалів, пропагуючи переробку та мінімальне порушення екосистеми.

Великі твори та художники ленд-арту: знакові приклади та світове натхнення

сосни на природних стежках-0
Пов'язана стаття:
Стежки природи серед сосен: мистецтво, культура та природа в лісі

Протягом історії ленд-арту численні монументальні твори та митці-візіонери залишили свій слід в історії мистецтва та колективній уяві. Деякі з найвідоміших імен:

  • Роберт СмітсонЙого «Спіральний мол» виділяється, гігантська спіраль з каміння та землі, що вдається до Великого Солоного озера. Це парадигматичний приклад того, як ленд-арт трансформує як фізичний простір, так і сприйняття навколишнього середовища.
  • Майкл ХейзерВідомий такими роботами, як «Подвійний негатив» у Неваді, де він перемістив сотні тисяч тонн землі та каменю, щоб створити величезний рів у пустелі, та «Зміщена/заміщена маса», обидві засновані на монументальності та порожнечі.
  • Вальтер де МаріяЙого робота «Поле блискавок» — це інсталяція з 400 металевих стовпів, розкиданих по величезному простору пустелі Нью-Мексико, призначена для привернення уваги до гроз та природної енергії.
  • Крісто і Жанна-КлодВідомі своїми масштабними інтервенціями, такими як «Оточені острови» в Маямі, де вони обгорнули острови плавучою рожевою тканиною, та «Брама» в Центральному парку, інсталяція з тисяч рамок з помаранчевими тканинами, що перетинають парк.
  • Річард ЛонгПіонер ефемерного ленд-арту, він відомий своїми прогулянками та лініями, намальованими в ландшафті за допомогою каміння, бруду або власних слідів, як-от «Лінія, намальована ходьбою».
  • Ненсі ХолтУ творі «Сонячні тунелі» – чотири тунелі, розташовані в пустелі Юти та обрамляють сонце під час сонцестоянь та рівнодень – Холт грається зі взаємозв'язком між світлом, часом та природою.
  • Енді ГолдсвортіТворець поетичних та органічних робіт із зображенням листя, льоду, каміння, гілок та квітів. Його часто ефемерні твори підкреслюють процес та швидкоплинність природи.
  • Джон ФорманВаллійський художник, відомий своїми геометричними візерунками з каменів та кольорів на пляжах та природних ландшафтах, створюючи роботи розміром від кількох метрів до гігантських ефемерних гобеленів.
  • Андрес Амадор: американський художник-пейзажист, який створює великі малюнки на піску на пляжах, використовуючи відплив та швидкоплинність моменту.
  • Джон ГрейдУ проекті «Резервуар» в італійському парку Arte Sella Ґрейд створив мережу з тисяч пластикових крапельок, які наповнюються водою та змінюють форму залежно від кількості опадів та вологості.
  • Гунілла БандолінВін виділяється такими роботами, як «Враження неба» – білофарбований еліпс, адаптований до орографії, який запрошує нас замислитися над простором і порожнечею.

Ці та інші митці проклали шлях для ленд-арту, демонструючи, що уява та повага до природи можуть призвести до пам'ятних та трансформуючих творінь.

Ленд-арт в Іспанії: музеї просто неба, художники та популярні проекти

Іспанія має відповідні проекти ленд-арту та простори, присвячені мистецтву та природі, у різних частинах країни. Деякі з найвизначніших:

  • Фонд NMAC (Вехер-де-ла-Фронтера, Кадіс): Музей просто неба з роботами відомих художників, таких як Мауріціо Каттелан, Марина Абрамович, Джеймс Туррелл, Сюзана Солано та Крістіна Лукас, створеними на певних місцях.
  • Центр мистецтв та природи Серро-Галлінеро (Ойокасеро, Авіла): Проєкт у горах Сьєрра-де-Гредос зі створення художніх інтервенцій, що взаємодіють з гірським ландшафтом.
  • CACiS Вилка Кальч (Барселона): Центр сучасного мистецтва та сталого розвитку, промоутер резиденцій та заходів у сфері ленд-арту.
  • Вальделарте (Сьєрра-де-Арасена, Уельва): Природний простір, зосереджений на екологічному мистецтві та сталих художніх практиках.
  • Фонд CDAN Беуласа (Уеска): Присвячена поширенню та експериментуванню взаємозв'язку мистецтва та природи (наразі закрита для цієї мети).

Крім того, такі іспанські художники, як Начо Арантегі y Давід Плаза Саградо Вони виділяються своїми втручаннями в природу, часто залучаючи громаду та заохочуючи соціальну участь і роздуми про переробку та повторне використання ресурсів.

Фестивалі та простори ленд-арту по всьому світу

Ленд-арт розширився на міжнародний рівень, і існують фестивалі та маршрути у Європі та на інших континентах, присвячених цьому виду мистецтва:

  • Вінь'Арт (Шампань, Франція): Щорічний фестиваль сучасного мистецтва та ленд-арту на виноградниках за участю міжнародних художників та заходів для відвідувачів.
  • Горизонти мистецтва-природи в Сансі (Франція): Захід, під час якого митці створюють роботи, що взаємодіють з вулканічним ландшафтом регіону.
  • Sella art (Трентіно, Італія): Постійний проєкт, що включає скульптури та художні стежки в лісі, доступний цілий рік та є орієнтиром для європейського ленд-арту.
  • Ленд-арт Біль Б'єнн (Швейцарія): Простір для експериментів та виставки сучасних робіт ленд-арту.
  • Ленд-арт Андорри (Андорра): Міжнародна бієнале, яка запрошує художників з усього світу до взаємодії з природним середовищем.

Ці фестивалі не лише демонструють готові роботи, але й пропонують майстер-класи, екскурсії та безпосередню взаємодію з митцями, забезпечуючи практичний та партисипативний досвід.

Як створити ленд-арт: покроковий посібник зі створення власного

Ленд-арт доступний кожному і може практикуватися на природі, в садах, парках або навіть у міських просторах. Вам не потрібно бути професійним художником; вам просто потрібно бути допитливим, дбати про довкілля та бути готовим до експериментів. Ось як створити власний ленд-арт:

  1. Оберіть правильний простір: Знайдіть безпечне, незаймане природне середовище. Це може бути ліс, пляж, парк, сад або будь-яке місце, де можна гуляти та збирати матеріали, не завдаючи шкоди екосистемі.
  2. Спостерігайте та ведіть діалог з навколишнім середовищем: Прогуляйтеся, розгляньте доступні текстури, форми, кольори та елементи. Подумайте, яку історію ви хочете розповісти або яке почуття ви хочете викликати.
  3. Зібрати матеріали: Збирайте каміння, гілки, листя, квіти, ґрунт або пісок екологічно безпечним способом. Уникайте виривання живих рослин або заподіяння шкоди тваринам, а також дотримуйтесь місцевих законів про охорону навколишнього середовища.
  4. Розробіть своє втручання: Уявіть собі форму, візерунок або об'єм, який ви створите. Ви можете черпати натхнення з класичних творів або дозволити власній творчості вести вас.
  5. Створіть роботу: Збирайте, складайте, розташовуйте або малюйте матеріалами. Експериментуйте з симетрією, повторенням, лініями, колами, колірними контрастами, а також з твердими тілами та порожнечами. Грайте з простором і часом: як виглядатиме ваша робота в сутінках, під дощем або коли її відвідає тварина?
  6. Задокументуйте процес: Зробіть фотографії, відео або малюнки своєї роботи. Візуальний запис є частиною ленд-арту та дозволяє вам поділитися досвідом з іншими.
  7. Поміркуйте та поділіться: Оцініть, як ваше втручання взаємодіє з простором і що змінилося у вашому сприйнятті навколишнього середовища. Ви можете показати зображення, написати про досвід або запросити інших до участі.

Запам'ятати повага та турбота про природу Це важливо. Залиште місце таким самим або кращим, ніж ви його знайшли, та уникайте марнотратства чи негативного впливу.

Ленд-арт в освіті та особистісному розвитку: креативність та екологічна свідомість

Ленд-арт – це винятковий освітній інструмент, який використовується в школах, майстер-класах та сімейних заходах:

  • Розвиток креативності: Це дозволяє експериментувати з нетиповими матеріалами, вийти за межі традиційного класу та заохочувати винахідливість.
  • Зв'язок з природою: Виховує повагу, спостереження та розуміння навколишнього середовища.
  • Командна робота: Багато втручань проводяться в групах, що сприяє співпраці, комунікації та вирішенню проблем.
  • Екологічна свідомість: Навчає про сталий розвиток, переробку та вплив людської діяльності на довкілля.

У цьому сенсі освітні центри, асоціації та музеї практикують ленд-арт як частину своїх мистецьких, екологічних та соціальних інтеграційних проектів.

Проєкти та приклади ленд-арту для студентів та сімейних заходів

Ленд-арт – це заняття, що підходить для будь-якого віку. Ось кілька прикладів та пропозицій:

  • Кам'яні кола: Сформуйте концентричні кола або спіралі з камінням різних розмірів і кольорів.
  • Природна мандала: Використовуйте листя, квіти, насіння та гілки, щоб створити круглі візерунки на землі.
  • Лабіринти з гілок: Намалюйте звивисту стежку, використовуючи гілки, та дослідіть, як сприймається простір зсередини лабіринту.
  • Піщані скульптури: Використовуйте пляж, щоб намалювати гігантські малюнки, візерунки або кургани, які зникають з припливом.
  • Ефемерні сліди на снігу: Залишайте сліди, лінії або фігури на засніженому полі.
  • Підвісні інсталяції: Підвісьте листя, пір'я або легке каміння до гілок, щоб створити мобілі, які рухаються на вітрі.

Ці дії можна задокументувати фотографічно та представити на шкільних виставках, у соціальних мережах або громадських експозиціях, підкреслюючи важливість як процесу, так і результату.

Ленд-арт продовжує розширювати свої межі та кидати виклик сприйняттю. Його здатність поєднувати мистецтво, природу та екологічне послання, а також безмежні творчі можливості, роблять його важливим рухом для розуміння взаємозв'язку між суспільством та довкіллям. Практика ленд-арту не лише змінює ландшафт, але й змінює наше бачення, нашу свідомість та наш спосіб проживання у світі.