В останні роки в культурні дебати проникла проста, але потужна ідея: Ми розглядали картиниАле ми майже ніколи не дивимося на рослини, які на них зображені.Ця відсутність уваги, яку називають «рослинною сліпотою», стала відправною точкою для виставки, яка гастролює Іспанією та пропонує інший спосіб дослідження історії мистецтва.
Під заголовком «Ботаніка в мистецтві. Рослини в колекціях музею Прадо»Пересувна виставка, організована Фондом Ла Кайша та Музеєм Прадо, показує, як квіти, дерева, фрукти та чагарники є не просто гарним фоном, а справжніми символічними, наративними та сенсорними протагоністами у понад п'ятдесяти роботах, що охоплюють період від класичної античності до початку 20 століття.
Пересувна виставка, що розкриває прихований сад Прадо
Виставка, куратором якої є садівник, ландшафтний дизайнер та ботанік-дослідник Едуардо Барба, відбулася прем'єра в КайшаФорум Жиронаде його можна відвідати до 23 серпня, а після цього він відвідає різні центри CaixaForum в Іспанії. Проєкт задуманий як мандрівний і охопить інші місця в найближчі роки. Леріда, Таррагона, Сарагоса, Севілья та Валенсіяз перебуванням на кожному місці протягом кількох місяців, що дозволяє широкій аудиторії ознайомитися з цією ботанічною перспективою європейського мистецтва.
У кімнатах відвідувач зустрічає 53 роботи з Національного музею Прадоякі охоплюють дуже широкий часовий проміжок: від скульптури римської епохи (I століття) до картин початку XX століття, таких як пейзаж Куенки 1910 року. Це не просто полотна: вони співіснують живопис на панелі, міді та полотні, ботанічні скульптурипорцеляна та вироби декоративно-прикладного мистецтваБагатьох з них досі мало хто бачив, а деякі навіть давно не виставлялися на виставках.
Багато з цих творів походять з Склади Прадо і пройшов інтенсивний процес реставрації спеціально для виставки. За словами організаторів, навколо 90% картин, представлених на виставці У Жироні їх відреставрували, щоб відновити кольори, деталі та ботанічні нюанси, які плин часу залишив на задньому плані.
Європейська казка про квіти, фрукти та символи
Ця добірка пропонує подорож різними європейськими образотворчими традиціями, об'єднаними спільною ниткою: наявність рослинних елементів із символічним або наративним значеннямВідвідувачі можуть знайти репрезентативні зразки іспанської школи — з особливим акцентом на колекцію початку 20-го століття — поряд з іншими роботами. Фламандська, північноєвропейська, італійська та французька.
Серед відомих імен є такі митці, як Антон ван Дейк, Ян Брейгель Старший чи Ніколя ПуссенЦі роботи нагадують фламандський та класичний французький живопис XVII століття. Але куратор також хотів включити роботи менш відомих, анонімних або нещодавно визнаних художників, щоб показати, як ботаніка пронизує як твори відомих митців, так і менш розрекламовані твори.
Яскравий приклад пропонує сцена чаклунства приписується фламенко Девід Тенірс молодшийавторство якого було підтверджено під час реставраційних робіт, що передували виставці. Ця картина, яку було надано Будинковому музею Лопе де Веги в Мадриді, містить зображення хмелюРослина із заспокійливою дією підсилює двозначну нічну атмосферу місця проведення. Після завершення екскурсії роботу можна буде інтегрувати до постійної колекції музею Прадо.
Твори не представлені після сувора хронологіяЗамість лінійного порядку, виставка пропонує поєднання та діалоги між роботами з дуже різних періодів, які мають спільні види рослин або символічні значення. Таким чином, виставка запрошує відвідувачів сприймати рослини як мову, що охоплює століття художньої творчості.
Чотири розділи для розуміння того, як рослини розмовляють у картинах
Щоб боротися з цією рослинною сліпотою, яка, за словами Едуардо Барби, домінує в сучасному погляді на пейзажі та музейні колекції, виставка організована в чотири основні тематичні області що досліджують різні способи інтеграції ботаніки в мистецтво.
Перший розділ під назвою «Рослини, що розповідають історії»Він об'єднує твори, в яких рослинні елементи є ключовими для інтерпретації сцени. Яскравим прикладом є статуя грецького бога сну, Гіпнос, представлений у вигляді грона фруктів мак снотворний (Papaver somniferum)З цього маку видобувають опіум, відомий своїми заспокійливими властивостями, тому рослина підкреслює ідею вічного сну, пов'язаного зі смертю.
В іншій кімнаті глядач стикається зі скульптурою того ж бога сну, зробленою з тулуба I століття та завершено у XVI столітті, поруч із а портрет молодого чоловіка художника Яна Руса, датована першою третиною XVII століття. Спільною ниткою є мак, але олійний живопис Руса також включає інші похоронні символи: каштани, гранати, гвоздики та фігура бога Меркурія вказуючи на небо, що говорить про те, що це може бути посмертний портрет.
Друга область, представлена під назвою «Прадо – це сад»Він зосереджений на садових пейзажах та ремеслах, які їх доглядають. Наприклад, він представляє ченці вибирають цибулини для плантації чи римської богині флора турбота про здоров'я зелених насаджень. Тут музей розуміється як великий символічний сад, де перетинаються міфологія, сільськогосподарська робота та споглядання.
Третій розділ, «Любов до рослин»Вона досліджує більш сенсорні та матеріальні аспекти ботаніки. Вона виділяє рослини, які оцінюються через запах або смак, багато з яких походять з віддалені території для європейської публіки того часу, як-от лотос (Nelumbo nucifera) або таро (Colocasia esculenta)Обидва види їстівні. Ці роботи розповідають про подорожі, торгівлю та наукову цікавість, а також викликають спогади про смаки та аромати.
Остання область під назвою «Емоції в пейзажі»Він об'єднує ландшафти, де рослинність допомагає створювати настрій. Відвідувачі переміщуються між сценами спокій, буря, відчуття обмеженості чи екзотикиде вибір дерев, чагарників та зелених текстур має вирішальне значення для передачі певної атмосфери.
Символи, релігійність та повсякденне життя через квіти та фрукти
Одним із головних внесків виставки є демонстрація на дуже конкретних прикладах того, як Кожна рослина може містити складні, а то й суперечливі значення.Залежно від контексту. У творі Діва Марія з немовлям, святий Іван та ангели (1536), с Лукас Кранах СтаршийГроно винограду асоціюється з майбутніми страстями Христа: воно символізує прийняття жертви, яку Ісус прийме у своєму дорослому житті.
Століттям пізніше інші європейські художники звернулися до флори, щоб розглянути такі різноманітні теми, як кохання та швидкоплинність існування. У портреті Інфанта Марія Антонія Фернанда де Борбон, намальований Якопо АмігоніГвоздика, яку головна героїня тримає в руці, натякає на ідея коханняОднак, той самий тип квітки, поміщений у вазу поруч із черепом у роботі ванітас з французької Жак Лінард, стає символом Смерть і короткочасність життяВиставка запрошує нас зосередитися на цих варіаціях та відмовитися від ідеї, що квіти – це лише декоративний ресурс.
У більш повсякденному кінці спектра, міська або сільська рослинність Він також сповнений сенсу. Картина олійними фарбами Сади (Куенка), намальований у 1910 році Аврелія з БеруетеВін використовує зеленуваті відтінки садів для підсилення образу суворий і тверезий кастильського міста. Без наполегливої присутності цих зелених тонів та організації посівів характер ландшафту був би зовсім іншим.
Спільною рисою, як підсумував її куратор, є переконання, що «У мистецтві не буває випадковостей»Будяк, плющ, екзотичний цитрусовий фрукт, опунція або простий листок дерева стають носіями релігійних, міфологічних, політичних чи емоційних наративів. Рослини, зазначає Барба, розповідають історії подорожей видів, соціальних звичаїв і навіть антропології кожної епохи.
Сенсорний досвід: нюхові станції, ботанічна фотографія та звукові пейзажі
Пропозиція не обмежується простим маркуванням рослин загальноприйнятими знаками. Одна з цілей виставки — щоб відвідувач Відновіть зв'язок між баченням виду та його запахом, текстурою та фактичною присутністю.Для досягнення цієї мети екскурсія доповнена різними сенсорними ресурсами, які перетворюють візит на більш захопливий досвід.
Їх встановили по всіх кімнатах п'ять нюхових станцій що дозволяють відвідувачам відчути аромати, натхненні видами, представленими в експонованих роботах. Публіка може, наприклад, підійти до парфуми фігового дерева (Ficus carica) або аромат Травнева троянда (Rosa × centifolia)активізуючи нюхову пам'ять, яка перетинається зі спогляданням картин. Ідея проста: якщо побачивши жасмин на полотні, ми згадуємо його аромат, чому б не зробити це явним і у виставковому просторі?
Поряд з цим виставлено багато робіт фотографії рослин у їхньому природному стані, створений художником Паула КодоньєрЦі зображення дозволяють безпосередньо порівняти справжній вид з його художньою інтерпретацією в грі «знайди скарб», яка особливо подобається дітям. Ця діяльність спонукає їх знаходити рослину, заховану на картині, загострюючи їхні навички спостереження.
Завершення екскурсії також було задумано як сенсорний досвід. В останній кімнаті виставлено окрему роботу, зосереджену на сад, що супроводжується звуковим фрагментом, заснованим на справжні звуки садового просторуДзюрчання фонтану, спів чорних дроздів та горобців, дзижчання джмеля, що перетинає сцену. Все це створює захопливу атмосферу, яка слугує ніжним прощанням з виставкою.
Від музею до паперу: каталог, що прокладає шлях рослин у мистецтві
Розуміючи, що не всі зможуть відвідати різні майданчики CaixaForum, організатори опублікували каталог, що відтворює маршрут виставкиЦей том не просто містить зображення робіт, а й тексти, що їх описують. ботанічні історії кожного твору, що супроводжується фотографіями як видів рослин, так і картин, скульптур та декоративних предметів.
Книга також містить Стаття, присвячена історії ботанічної фотографії, підписаний Беатріс Санчес Торіха, співробітник відділу малюнків, гравюр та фотографій Музею Прадо. Цей текст розглядає контекст того, як флора документувалася за допомогою фотографії з самого початку, а також як фотографічне зображення вплинуло на те, як рослини представлені в інших художніх дисциплінах.
Каталог задуманий як корисний інструмент як для тих, хто відвідує виставку та хоче глибше зануритися в деталі, представлені в галереї, так і для тих, хто цікавиться взаємозв'язком між мистецтво, наука та природа без можливості подорожувати. Певним чином, це дозволяє продовжити вдома прогулянку серед картин та садів, які пропонує виставковий проект.
Як Музей Прадо, так і Фонд Ла Кайша наголошують, що ця робота є результатом співпраця численних технічних та реставраційних командРеставраційна майстерня музею відіграла центральну роль у відновленні первісного вигляду багатьох робіт, які тепер демонструють раніше майже непомітні деталі рослин. Директор Прадо, Мігель Фаломір, публічно підтримав відданість цьому напрямку досліджень, який доповнює інші тематичні маршрути, розроблені в художній галереї останніми роками.
Едуардо Барба сам раніше курував виставку в Прадо. ботанічний маршрут у межах постійних колекційПопередня виставка, зосереджена на розміщенні значущих рослин у різних кімнатах, тепер розширює цей підхід у більш концентрованому та освітньому форматі, пропонуючи широкій публіці дисципліну, яка часто поступається місцем великим історичним чи релігійним наративам.
Завдяки цій подорожі Жироною та іншими містами, такими як Таррагона, Леріда, Сарагоса, Севілья та Валенсія, проект демонструє, що Спокійно подивіться на рослини на картинах Це змінює наше розуміння сцен, персонажів та пейзажів. Те, що на перший погляд здавалося простою квітковою прикрасою, при ближчому розгляді стає ключем до розшифровки послань, настроїв та культурних посилань, які європейські митці вплітали у свої твори протягом століть.
